记得吴冠中先生生前曾聊发过“笔墨几等于零”的惊世感叹，一石激起千层浪，艺坛为之喧哗不已。恕我自大，我想或许我们曲解了“脱离了画面的孤独的笔墨，其价值等于零”原话的本意？老爷子似乎戳痛了谁的伤疤。其实人家明白的很，而我们却又紧张些什么呢？辩与不辨，笔墨终归还是笔墨，静默在历朝历代的名作佳构中，等着有缘人去会心。

　　我的老师汪浦先生便是这样一位在画面中探究笔墨的苦行僧，多年来一直于中国花鸟画的艺途中跋涉前行，心无旁骛。在传统的土壤中，在经典的渊源下，自甘寂寞，蛰伏潜藏。先生别署“土竹斋”，学生不解而询，始知出于“笔墨”二字的拆和，其对笔墨的重视由此可见一斑。

　　时人学艺讲“出、入”，须知学艺不是“穿堂风”。更有好抬举者 “某某某学八大，别人辛苦数载尚未入门，他却轻松松出来了”如此信口开河，仿佛将出相入一晚上，瓜子花生掸烟灰，几将学艺当儿戏。在这方面汪浦先生则可算是一介中规中矩的“旧式”文人了。

　　先生家学渊源，幼成庭训。弱冠之时即受其父汪亚陀先生艺术启蒙，青年时代于潢川师范受业于著名花鸟画大家王扶东先生，此可谓先生从艺以来的“黄金期”，在王先生的亲炙之下，正本清源，取法乎上，避免了误入歧途，彷徨迷惘而导致的无谓浪费。潢师之后又负笈汴京，进修于河南大学美术系，直至后来就职于豫南百年名校“固始一中”任美术老师，先生的一生竟名副其实地与艺术结下不解之缘。

　　上个世纪八十年代，还是中学生的我们早已引先生为偶像。因是受过严谨而系统的西画训练，无论是素描色彩还是国画题材，其作品总是那么特色鲜明，引人入胜。譬如至今我们还记忆犹新的那张素描作品《海盗》，在资讯匮乏而又求知若渴的那个年代，他的诸如此类耳目一新的作品，启迪了多少人的美术梦想，从而迈足于艺术之门。

　　时间是把锋利的杀猪刀，但在有些人的面前却会变钝。近四十年的砚田耕作，先生虽素处以默，然而其感性的笔触却流溢出日益旺盛的激情与久负的才情。在次第参加的全国以及省市美术展览中，屡获殊誉。其间以中国第十四届当代花鸟画大展精英奖，河南省第七第八届新人新作展优秀奖等赛事佳绩，引起艺坛尤其是花鸟画界的广泛关注，许多收藏界专家也将目光投向了“土竹斋汪浦”。

　　学生们常说，汪老师的春天这才真正的来临！然而笔墨还是笔墨，先生依然还是先生。有时候我甚至觉得他简直就是那位江苏高邮汪曾祺先生的化身！钓鱼烹饪打麻将，植草栽花喝闲茶。此际的汪老师一如从前：置浮名虚利于罔闻不计，将心游物外而宁静致远。

　　前不久先生说，近两年还要外出学习。我讶异的同时也深为理解，心中有数的人才会有明确的方向，倒出旧水才能添入新茶，如此“出”与“入”才是从艺之道，艺道之修远兮，绝非儿戏。

　　因此我们祈愿惠风和煦，春秋有序，先生心手双畅——大约这是读者的眼福，更是花鸟鱼虫的幸事！