揭阳刘昌潮
刘昌潮(1907—1997年)号不烦斋主人，生於揭阳县霖磐镇桂林村(今属揭东县)。幼年师事岭东画家孙裴谷。1927年秋考入上海美专美术教育系。1930年秋毕业後任揭阳一中美术教师。1931年应聘任泰国曼谷培英学校美术教师。1934年夏回国，先後任教於汕头、澄海、揭阳等县的中学和省立韩山师范学校。1980年初应文化部邀请，到北京藻监堂作画30多帧，9月出任汕头画院首任院长。1984年为北京人民大会堂创作国画《墨竹固》悬挂於北门厅。1989年为北京天安门城楼创作国画《梅竹石团》悬於正厅。同年在香港举行《刘昌潮画展》。1992年分别在澳大利亚和日本举办刘昌潮及儿媳3人国画展。主要著作有《刘昌潮画集》。中国美术家协会会员、汕头市文联名誉主席、岭海翰墨社社长。

任汕头画院首任院长、名誉院长。历任中美协广东分会理事等职。1984年赴京为人民大会堂创作《墨竹图》。其墨竹与董寿平齐名，有“南刘北董”之誉。有《刘昌潮画集》等。
刘昌潮人物、山水、花鸟无所不能，犹以花鸟画见长，其画竹素有“昌潮竹”雅称，与董寿平被誉“南刘北董”。他的花鸟作品前期比较秀劲，到了后期变得挥洒自如，用笔老辣苍茫。刘昌潮的国画艺术成就非凡，他以新的形象、新的寓意、新的表现技法征服了海内外的观众，是一位岭南卓越的花鸟画家。
刘昌潮国画营造浓郁的古拙简约美学风格。他早年师从岭东绘画名宿孙裴谷，吸取孙裴谷画风技法的精髓。后师法诸家，师承海派著名画家刘海粟、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、王陶民、王个簃等大师，善于汲取古法，变前人之法为我，努力追求明末清初的髡残，用较尖的笔写出苍厚烂漫的美感，其构图、用笔、着色、线条、渲染都有很强整体感，同时有善于将书法融入到绘画技法中，云雪梅评其绘画曰：“简约的景物、线性的造塑、淳厚的笔墨、诗意的境界产生了极具个人符号性质的程式。”刘昌潮国画构图简、形简、笔简，画面看似朴拙宁静，而气象却较高远，精神外涨，弥满纸间。纵观刘昌潮花鸟画册，往往只有赏心的两三枝，很少有繁花茂叶，画稿也往往留下大部分的空白，产生简约的美学风格。刘昌潮花鸟画还有形简、笔简的特点。形象经过取舍，取出最能代表事物本质特征、结构因素略加变形后，用最简练的笔墨来表达形象特征。
动感艺术的神韵是刘昌潮国画艺术的艺术追求。绘画艺术是静止的平面符号，为了在画面上产生动感，艺术家就必须借助画面景物的取势来实现。王船山说：“势者，意中之神理也。”（《夕堂永日绪论内编》）“取势”的核心当为画中意象之间的审美联系或审美组合规律。因此“势”的营造是中国画神韵的内核。刘昌潮绘画很好地把握了这一特点，在石、鸟、枝条的走势上，表现得更为明确。刘昌潮画的竹石，是他大多数花鸟画中必不可少的物象，是他绘画表现的主要题材。它们也给予了刘昌潮绘画作品以无穷的艺术魅力，离开了它们刘昌潮绘画也就为之逊色。有趣的是，它们还成为刘昌潮绘画重要物象，也是画面上构图和虚实处理的调节者。他画鸟虫不落地，常作静穆俯态，有道家精神；其幽兰苍竹，交错有置，“笔势飘举，迥然出尘”。饶宗颐先生论刘氏画曰：“昌潮先生工画竹，炉锤功深，历数十载，蟠空绕隙，无不尽态而极妍，海内翕然宗之无间言。”