2011年，一部翻拍自儿童性侵事件的《熔炉》在韩国电影界名声大震，影响广泛，为此，韩国还特别修改加重性侵害犯罪处罚条例。而今年同样一部关于性侵的韩国电影《素媛》让我们重新把视线聚焦这里，不过相比《熔炉》黑色悲情，本片是以更加现实的局面，辅以温情的姿态，给予观众更加丰富的情感思考，片中主角小女孩沁人心脾的样貌，则让电影显得更加出众。

如同其他犯罪题材的电影一样，《素媛》剧情走向一脉相承，故事也不谋而合。只是遇到坏人的那一刻，小女孩素媛不哭、不闹，甚至还想着坏人没带伞该怎么办。但万万没想到，接下去的那刻，命运的摧残即向她残忍袭来，替往后的生活带来无可抹灭的伤害。本片以现实题材入手，涉及媒体对受伤害者的二次伤害，家庭关系的变化，社会支持的彰显，心理治疗的干预，但最后在无耻的当事人和残酷的现实面前，一切还是那么凝重。面对法制的不完善，个人力量在不公正的法制判决面前显得极度无力，并且加上罪犯的狡辩和不思悔改，更是让人气愤不已。

不过幸好电影没有停留在此伤痛中太久，尽管面对外界的险恶，虽无能为力，全片却依旧贯彻鲜明的正面力量。好比由薛景求饰演的父亲，则是以充满细致化的表演，将痛苦、​​恐慌，和关心孩子的表现崭露无遗，令人赞赏。在凶残的犯罪面前，亲人、朋友之间的情感纽带才显示出他伟大的力量。

在这之外，韩国男人给人的刻板形象，无非是大而化之，不苟言笑，从影片中得知，对这个家庭的事务显得疏远。然而，当悲剧发生后，无论眼泪和汗水，早已融为一体，随即抛开过去，正向展开的复原行动，才更开启他重新定义自己身分的契机。

可以说，对韩国电影的印象，在于习惯全盘放大情绪，更有所谓的煽情说法。 然而，《素媛》虽然也逃脱不了这样的调调，但影片好在能够反映社会也反映人性，并不完全是所谓的励志到底。

《素媛》一片大致上给人一种不算太过悲伤的观影过程，甚至有种笑完又哭，哭完又笑的情绪。电影带着《熔炉》的愤怒与复仇，但相较以往的，则是宽恕。导演让小女孩素媛以接近圣女的姿态反衬这个社会的丑陋与黑暗，最后得以脱胎换骨，重新生活。

“最疼痛的地方，开出最温暖的花朵”是电影的宣传词，而电影的功力在于即便观众并无亲身经历，却能让人身历其境。对孩子们来说，他们是最真实的一面镜子，反映了这个世界的善与恶，即便他们对许多事情根本一无所知，如同素媛的好朋友那句“如果我跟她一起上学，那么事情就不会发生了”那样，单纯、怜惜，又充满纯真。

电影带来的亲情显然无可避免，好比伤痛欲绝的母亲，对照出冷静处理的父亲，为了孩子，不惜开始改变自己的作息。这无疑让人更加确信，当遇到问题时，家人、朋友，甚至邻居都是最愿意伸出双手来帮助你度过难关的。

这部获得去年（2013）韩国电影青龙奖最佳影片的《素媛》，以小博大，力克大导演奉俊昊的《末日列车》也就顺理成章了。顺势将这类电影一举推向全新高度，让《熔炉》未能完成的，《素媛》将一并补上。