就像国外的YouTube一样，如今优酷土豆等视频网站已日渐成为让原创音乐人大展身手的沃土。你可能自己录了段某歌曲的打击乐翻奏，让人眼前一亮，或者对一段耳熟能详的吉他音轨做了改进，甚至拍了段你们乐队在天台上弹奏原创歌曲的视频（拜托不要真的这么任性好么）？无论你们打算上传什么，让你们的视频火起来会取决于很多因素。

但事实也说不好哦。像YouTube上就有很多音乐新秀开始和几百万人分享他们的作品，当然他们也有他们的原则。几位在YouTube上风生水起的音乐人，慷慨地分享了他们都是如何让自己的视频有那么广泛的影响力的。他们是：原创打鼓作品享有超过300万点击率的Steve Moore（国内观众应该有印象的疯狂抢镜黄衣鼓手）、已被邀请和Prince大师一起演出的原声吉他高手Andy McKee、将《超级马里奥》主题曲进行二次疯狂演绎的意大利人Vadrum、坐拥百万粉丝的吉他怪才Ryan Marshall、南非鼓手Cobus Potgeiter、已经签约Parlophone唱片公司的英国创作歌手Gabrielle Aplin以及来自伦敦的Ben Powell，他自2007年起开始制作的那些小成本视频已被点击350多万次。

好了，现在请继续往下读吧，拿起你的音乐自拍神器，来创造一个新的世界！

1. 加入个人特色，不走寻常路

Andy McKee: “我最受欢迎也最有代表性的一个原创视频，就当属《Drifting》了。视频里，我的弹法另辟蹊径——我把左手搭在吉他琴颈头上，不断营造出和弦与打击乐的效果。我敢肯定，这种新奇的弹法当时一定让看的人都惊呆了，而且那时候我还有点胖，留着个大胡子，又剃了光头。看“伐木工”弹吉他，单单这一点就够猎奇的了吧（笑）！我只是希望，能有更多的人爱上我这支MV，然后也能顺便看看我那时候上传的其他MV。《Drifting》的点击率已经超过5000万了。”

Vadrum：“我第一次想尝试翻奏非主流歌那会儿，只是觉得这样很好玩，而且想以独特的方式尽显我的创造力。比如我在那些通常不会加入鼓声，或者不会让鼓手参与伴奏的曲子中加入了打鼓的元素。”

Ben Powell: “当你选择该为哪首歌做翻奏时，其实还要考虑蛮多因素的。比如像《Smells Like Teen Spirit》（注：美国Nirvana乐队1991年专辑《Nevermind》中的第一首也是主打歌曲）这种歌，大概算是YouTube上被翻奏最多的歌之一了吧。如果你的版本没什么特色，那很快就会被淹没在视频网站上啦，点击率自然也就寥寥无几。”

2. …但还是要记住：原曲的精髓不能丢

Ryan Marshall: “这必须要是首好歌哦！每首歌都不同，所以没什么特别的程序之类的束缚。你只要做出有个人风格的音乐就好了。但你在对原曲做改动时，也要注意保留原曲的精华和本质。这就是我们这行应该做的。”

Andy: “我所有的视频都超级短，画面中也只有我在麦克风和摄像机前安静地弹奏。用尽全力写出最好的曲子吧！你可以放手去炫技，想怎么玩就怎么玩，但你还是应该始终把整首歌的旋律、和谐度以及韵律放在心上。

3. 别太任性

Cobus Potgeiter: “在音乐创作上，我一直给自己足够的自由。但我发现我进步最快的时候，反而是当我受到一些限制和遵循‘少即是多’原则的那会儿，而几年前刚开始玩音乐时自态度我放任的并未让我得到很大提高。我觉得这是个很健康的现象，也可能是我在音乐道路上日渐成熟的标志。”