井陉拉花类属北方秧歌，形成和流传于河北省石家庄市井陉县，是国家级首批非物质文化遗产，河北民间舞蹈代表。它源于宋元，盛行于明清。最初为民间节日、庙会、庆典、拜神之时的街头广场花会，经过几百年和一代又一代老艺人的传承、发展，如今享誉全国，名扬海外。

“山西梆子不离口, 井陉拉花遍地扭”，在井陉民间艺术的百花园中，“井陉拉花”是开得最旺盛的一朵，而庄旺拉花则是井陉拉花三大流派之一。

李树芳（1909——1989年）是庄旺拉花一个重要传承人。他从11岁开始，就跟随已是古稀之年的爷爷李梅小学习拉花，后又将技艺传给孙女李巧玲、李爱玲姐妹。近年来，井陉拉花各流派老艺人相继谢世，拉花传统技艺不能真传实教，使拉花面临失传危机。

李爱玲老师从七、八岁开始跟爷爷李树芳学习扭拉花，至今已将近三十多年。由于当时家里贫困，养家糊口的重担都压在父亲一个人身上，父亲必须去打工赚钱，才能养活家里的八口人，由于他父亲没有时间学习拉花，所以，李爱玲老师是跟爷爷学的拉花，直到现在，不管是扭拉花的眼神、表情还是男女动作都原汁原味，既到位又有力量。

李树芳老艺人对拉花事业是执着的。听李爱玲老师回忆，李树芳老艺人年轻时长得一表人才，尽管个子不是太高，中等偏瘦，但很结实，一双眼睛炯炯有神。李树芳年轻时日子很苦，他们学习扭拉花就更苦了，李树芳老艺人逢年过节就走乡串户的扭拉花，挣了工分，全部用于添置拉花服装、道具，爸爸没有反对，家里人都支持爷爷的拉花事业，尽管钱少，买的服装、道具不是很多，也不先进，但那也足以能让爷爷开心好久。“记得有一年，爷爷病的很重，躺在炕上好多天起不来，那时我们几个孩子在家里练习，爷爷只能躺在炕上指导我们。有一天，几个和爷爷年岁差不多的人来拜访他，等那几个人走后，爷爷就硬撑着病重的身子起来，第二天硬坚持和我们一起开始排练，后来才知道是为了不耽误给邻村庙会助兴。爷爷就是这样一个人，一听到扭拉花，身上的病痛就没有了，人也精神了。”

李树芳老艺人对拉花教学是严格的。李爱玲老师开始跟其爷爷学拉花时，条件很差，当时，学习拉花的场地是一间刚刚盖好但还不能住人的房子，每逢过年过节他们就会抽时间，几十个人集在一起，一起学扭拉花。爷爷说扭拉花重在“扭”，要“全身扭”，"抖肩"、"翻腕"、"扭臂"、"吸腿"、"撇脚"等关键行的几个动作要做好，做到舞姿健美，舒展大方，屈伸有力，抑扬迅变，来表现出不同的情绪变化。李爱玲老师回忆说，爷爷是位和蔼可亲的人，他从不打骂我们，但对我们学拉花要求很严格，一个动作做不好就绝不教下一个，直到学会为止。李爱玲老师一家是名副其实拉花世家，人人都会扭拉花。

李树芳老艺人对拉花是酷爱的。三乡五里只要有人跟他学习拉花，他都会乐呵呵的教他们，没有任何怨言，从不向他们收取学费，内心喜悦，非常乐意教大家。当时是旧社会，李树芳没上过学，不懂乐谱，不会乐器，为了更好地教给大家，他白天教拉花，晚上自学唱段和乐器，还虚心向别人请教，终于全部掌握了这些技能。

李爱玲老师说，“村里除了过年，平日里邻村也会有自己的庙会，我们就会被邀请去演出，当时演出的目的很单纯，就是为了给家里多挣几个工分。去庙会表演时，大队会用拖拉机拉着我们扭拉花的小演员和吹手，当时我们岁数还小，演出完毕后，人家会给我们每人分几块儿糖，放在嘴里那个甜呀，心里别提有多高兴了。

李树芳老艺人热爱表演拉花。李爱玲老师说，“不知是哪年，有次爷爷在扭拉花时碰巧被日本人看到，当场打赏了爷爷一个银元。解放前，法国人在井陉开设煤场，正巧看到爷爷在城关过庙会时的表演，觉得爷爷拉花扭得甚是好看，就赏了他八块现大洋。爷爷高兴得不得了，不只是因为得到了那几块大洋，更重要的是拉花能得到外国人的喜爱与赞扬。”

李树芳老艺人对拉花道具进行了创新。拉花道具各有其象征意义，李素芳老艺人也曾对拉花道具进行过改革和创新，比如对伞的改革，是在货架的周围用一条条的绒线缠满，寓意着货郎和拉花的一段“卖绒线”爱情故事。

李树芳老艺人1989年去世，享年81岁，在他诞辰一百周年之际，文化馆到庄旺村李树芳老人家中，举行了“李树芳老艺人诞辰一百周年纪念活动”，老先生的子孙、徒弟们进行了拉花表演。作为庄旺拉花的正宗传人和李树芳老先生的孙女，李爱玲不仅传承了庄旺拉花艺术，也传承了她的爷爷以及一代又一代拉花艺人的高尚品德和无私精神，多年来以家为校，义务教授拉花，培养了一批又一批的拉花新人，编导和领演的拉花多次赴北京、朔州、石家庄等地进行比赛演出，为传承庄旺拉花做出了突出贡献。

李树芳老艺人对拉花事业的热爱、对拉花教学的严格、对拉花的酷爱，以及对拉花道具的创新，才让拉花不断地传承了下来。拉花伴随了李树芳的一生，作为庄旺拉花的传承人，他用毕生精力为井陉拉花做出了巨大的贡献。井陉拉花能有今天的风采和成就，与李树芳等许多拉花老艺人多井陉拉花的传承是分不开的。我们应该时时记得他们，努力学习，绝不辜负前辈们的希望，将井陉拉花永远传承下去。