阚荣成：1948年出生于湖北竹溪，1987年毕业于中央工艺美术学院服装设计系，1992年晋升高级工艺美术师。2005年获著名国画艺术家称号。曾为十堰市美术家协会副主席、中国国家书画院副院长、中国八一画院名誉院长、国际保护民间文化艺术组织主席团主席等职务。
　　作品多次参加全国、省市画展，并获得各类奖项。作品入选《国宝档案》、《全国书画作品最具收藏价值30名艺术家》、《新中国文艺35周年》和《大不列颠艺术家百科全书》等书刊。

一

　　在北宋历史上有过中国文化史上著名的“三苏”，即苏洵、苏轼、苏辙父子，坊间相传还有苏小妹，这是中国文化史上的一段佳话；在秦巴山区的鄂西北边陲竹溪县也有“三阚”，他们是阚荣成、阚韶辉、阚小辉，当然如苏小妹一样，阚家还有一个美丽的才女阚小琴。阚荣成先生是我国高级工艺美术师、著名的国画艺术家，是“小三阚”的父亲，阚韶辉是竹溪籍的知名作家，小辉、小琴兄妹俩也是能诗工文，在鄂西北也颇具才情。我与韶辉是多年的故交，与其弟妹也很相熟，与其父阚荣成先生是早有耳闻，却不曾谋面。好在2013年国庆期间，在小辉小琴的陪同下，拜访了阚荣成老先生。
　　楚长城脚下的农家小院，午后的阳光正好照在房前院后，明媚而温暖。正屋后的小小院落支着大青石的画案，竹影婆娑，清风徐来，正好拂去了我因工作繁纷而躁动的情绪。坐在阚先生的画室，听着悠悠古筝，翻看着各种荣誉证书，在阳光明亮的屋子里，静静欣赏着阚先生的国画。一种笔墨丹青的艺术氛围，弥漫萦绕其间，让我们的心顷刻安静了下来。在喝茶看画之间，我渐渐地感觉到画家创作环境弥漫的古朴典雅的美学气息。
　　

二　　　　　　　　　　　　　　　　

　　阚荣成先生的国画，主要是黑、白、灰三个调子，冷暖对比，运用小写意的笔法，以满构图的形式取得宏大的境界，给人大气磅礴之感。秦巴山水是其国画的主要题材，于一山一水中，抒写灵气和精神，或工笔细染或浓墨重彩泼墨写意，饱蘸激情，墨随意走，气随墨生，笔生龙蛇，力透纸背。西方古典审美把美的和谐追求具体化为视觉和谐的艺术形式，而中国山水画作为中国文人情感的独特表达方式，以内敛丰韵的内向性抒情写意特征成为独有的绘画语言形成。阚荣成先生的国画犹如秦巴的奇峰，深涧的幽松，苍劲有力，有穿越时空的大气与久远。东西艺术间的壁垒，他用一种师法自然、天工自成的功夫巧妙的打通了。他以铁线、色彩、恰当的留白创造出独特的艺术语言，以雄浑的意境完成自己对艺术生命的体验，表达出对鄂西北山川喜爱与赞美。同时他绘画的美学语言又是那样的纯粹与深沉，淡然与深刻，不露丁点斧凿痕迹，让艺术智慧妙手偶得的展现万千气象。
　　荣成先生的画作主要以秦巴山水为题材。水墨国画，取材山水，凝结了中国美学智慧。它来自自然，重峦叠嶂，鬼斧神工，自有雄奇秀美，气象万千之状，其美学意义与底蕴十分深广。画家为积累素材，多年来，他用坚强的意志支撑着一副单薄的身板，带着画夹登秦岭，越巴山，涉汉水，觅古盐道……以多年的刻苦实践探索，使其艺术功力由技入道，终于使自己的艺术造诣到达令艺术界瞩目的高度，早在纪念长征胜利70周年时，其国画《长征路上》获得国家级银奖。
　　长征路上，五岭逶迤，连绵而来，气势夺人心魄。山间沟壑，白云丛生，如泉如流，如梦如幻。满布局的构图中又见空旷幽深。大面积黛青颜色泼染，大胆新颖，与远处的灰黑，形成强烈对比。青黛苍翠之中，点点雁阵，翩翩而飞，把高耸的群峰渲染得生机勃勃。再加上一条穿山而来的铁路线与山上高压线铁塔，于不经意间，凸显出红军走过的地方今昔变化。技法纯熟，眼前的小山衬托大山之景，大山只显山腰，山腰以上，一笔全无，而挺拔崔巍之势于无笔墨处在衬托与想象之中表现得酣畅淋漓。画幅左边气孔留白，白云贯涧而来，气韵飘逸飞动，画幅恢弘壮观，意蕴深邃。
　　欣赏阚荣成先生国画，我们不能不注意到《画屏人家》。该画取材竹溪“古八景”之一的“画屏烟雨”，它位于川、陕、鄂的秦巴山脉的褶皱深处，从东到西，依次有偏头山、云雾山、箱子岩、中峰寨、香炉观，延绵不断，是如画的天然屏嶂，再加上鄂西北特有的秋雾弥漫的天气，所以有“画屏烟雨”之说。《画屏人家》泼墨写意，浓墨重彩。点皴渲染，铁线勾勒，骨气纵横，有堂皇森然之美。瘦石嶙峋的山岩之上，苍松如盖，棵棵直立，挺拔有神。在奇崛的山脊之中，于松柏掩映之下有一户人家，飞檐高翘，白墙如素。向晚夕阳的黄晕的光芒透过中线的茫茫白雾，涂染在远处的悬岩峭壁之上，与铁青奇崛的山脊形成巨大的反差，古拙与淡远，奇崛与柔和奇妙的融为一体。布局沛然畅通，色彩饱满，于大起大合之中稳健从容，远离妍俗，极大地彰显作品解读的美学深度。
　　他的《画屏烟雨》图也是满布局，工笔写意。奇峰如削如斫，陡然矗立眼前，与人相对，气势灌顶而至，惊心动魄。飞泉如线，从天而至。观其画意境，我不禁想到我游香炉观时写的《吟剑匣峰》：“奇峰常被烟雾笼，/几处乌啼西忽东。/万重青山朝脚下，/长剑出鞘碧云中。”
　　阚荣成先生把鄂西北山水的精魂熔铸在尺幅的写意山水中，是秦巴山脉造就了他的画，同时他的画也成就了这方山水。
　　99年创作的《路上巴山》在县国庆五十周年书画展获奖，十堰日报发表，并荣获十堰市第十四届文艺精品奖。2000年创作的《巴山映月》在“武当神韵”美术、书法、摄影作品展获佳作奖。同年创作的《巴山欲雨》、《春雨巴山》等作品分别在“北海杯”书画大赛、翰墨艺术世纪大展中获二等奖和创作奖。其中《春雨巴山》参加中国书画艺术大展，荣获精品奖，作品入编《中国客家书画集》。2005年创作的国画《大山的脊梁》参加十堰市工程建设杯书画展获二等奖。同年创作的国画《红岚青嶂十八峡》作为国际友好交流礼品，由十堰市委领导赠送给罗马尼亚克拉约瓦市副市长约尔达凯�萦林。
　　鉴于阚荣成先生在艺术界的影响，作品艺术高超，精湛完美，深受人民群众喜爱，在收藏界有巨大的收藏价值，中国文学艺术研究会决定将其简历和作品增补编入《全国书画作品最具收藏价值30名艺术家》一书。阚荣成先生以其不懈的努力，何其幸哉！

三

　　阚荣成先生，花甲有五，身板单薄，前额硕大，饱含沧桑和睿智，一双眼睛淡定自若。即使是热闹的场合，也十分安静悠然，这与他深厚的艺术修养息息相关的。他以热忱而内敛的方式对待艺术事业，以本色质朴的文化态度追求水墨丹青的艺术境界，用生命智慧探索艺术真谛；他生于草莽，以其对艺术的天分与执着，奋起于草根之中，成就于大家之列，其人其作品都是让人十分感动的。
　　1978年，原郧阳地区文联邀请我国著名山水画家周韶华、汤文选、油画家王居平、国画老师李甫等，到竹溪县举办首届美术培训班。阚荣成作为一名农民业余爱好者，有幸参加了培训。期间阚荣成陪同汤文选到洞沟河写生，得到了他的指路亲传。在李甫教授的指导下，阚荣成第一次在宣纸上用国画墨作画——《山区新貌》，是反映竹溪建设的四条屏山水画，荣获全县美术展一等奖。当装裱一新的四幅山水画陈列在展览大厅时，阚荣成怎么也不敢相信这就是自己画的。从此，他暗下决心，数十年如一日，坚持业余学画山水画。
　　1979年国庆30周年，阚荣成从别处借了一个大方桌，点着煤油灯，学习李可染的技法，创作了一幅《高路入云端》。此画参加国庆30周年湖北省美术展览，并被评为二等奖。据正好到武汉出差的陈达安主任介绍，当时他的画作与著名画家周韶华（原郧阳地区宣传部副部长）的山水画挂在一起。其欣喜鼓舞兴奋的程度可想而知，“发烧”情况一发不可收拾。后来在参加丹江美术培训班时，又一次得到周韶华、汤文选、张军、陈立言等著名画家的亲自指导，受益非浅，从此打下了坚实的山水画基本功。
　　除了自身的天赋之外，凡事还有机缘，阚先生这样说，是因为他有幸遇到了得到了周韶华、汤文选等画坛巨擘的栽培提携；也说明他常怀一颗感恩的赤子之心。阚荣成先生说这番话，还有别样的体会，国画创作，首先要跟自己的心灵对话，要心有所动、心有所感、心有所悟，心中有丘壑，方能笔下有山水。这样的作品才能师法自然，浓淡相宜，布局天成，厚积薄发。师法古今，造化自然，继承传统，方随时代，这是阚先生的艺术总结。他说两宋的绘画是我国美术史上的一个高峰，明清以后的画主要反映文人士大夫的精神生活和情调，思想和艺术上跟不上两宋。先生的画继承了两宋写实的风格，反映生活，有很强的时代气息。近代李可染、傅抱石、钱松岩等画家的影响是比较大的，现当代魏紫熙、周韶华、汤文选、张军等国画圣手几近嫡传。向古今学习，继承传统，笔墨当随时代，艺术服务社会，是阚先生的艺术总结。
　　先生的这些体会乃是艺术创作的真谛，同时也为我们提供了进入他国画艺术境界提供了门径。尤其是他的勤勉执着，纳于言敏于行，对艺术诚笃而虔诚的信念，使我们想到做人与艺术的真谛。先生平淡、质朴、勤恳为人，不追名利，将良好的人生状态作为生命价值目的。寄情山水，励志为画，虽处暮年，壮心不已，计划近几年内创作出十八里长峡、汇湾河（万江河）巨幅长卷，身处陋巷，不改其乐，这是一种名利物质、欲望之外的良好的生存状态，也是每个人期望达到的生命境界。在阚荣成先生的身上，平和沉静、风雅情怀的内涵与外延是不是得到了深切的诠释呢，如果说人生态度也是一种艺术一种境界的话，那么这就算是绘画之外关乎人生真谛的另外的一种境界了