^演唱技巧

^吐字
宽落音：以丹田为气息支点，靠收缩小腹、胸腔扩充、控制气息，使气流有力地徐徐呼出，振动声带全部，以发出浑厚、响亮的长保持音。多用于散唱的大拖腔尾部“6”“4”或“5”等音上，听出来慷慨悲壮，热耳酸心。
夯音：夯音是以丹田为用气的根基，在瞬间急促收缩小腹，胸廊猛烈支撑，使气息强烈冲击声带而发出坚实、浑厚、短促的强顿音，感觉好似大咳一声。夯音生、旦、丑行都用，生行用的最多，一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上，并常与下滑音同时运用。
硬上功：以丹田为气息支点，猛收缩腹部，支撑胸部，使喉头稳定，提高软颚，以发出坚实、挺拔的高音。多用于唱句开始时曲调“25”或“55”处。

^发音
河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。主要的发声方法可归纳为：
共鸣音：共鸣音指的是发音的不同共鸣位置。共鸣音大致分为胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音等五种，是根据唱腔的高音和唱词的字音而区别运用的。
真嗓、假嗓和真假嗓－－真嗓又称本功嗓，是运用气息，通过声门，使声带全部振动或使声带的全段边缘振动，发出音调较低，音色宽厚的声音。
假嗓又称背功嗓，是运用气息将声带的一段吹开，使其边缘部分振动，发出音调高而音色尖亮的声音。
真假嗓又称混合声，是单调和音色介于真、假嗓之间，既尖亮又具有一定宽度的声音。以《蝴蝶杯》里的几句唱段举例：倒叫我（假嗓）（真假嗓、真嗓）田玉川（真假嗓，川字真嗓）左右（假嗓）为难。（为－难，真嗓－假嗓）（哪）（真－假嗓－真）男（真－假嗓）和女呀（真嗓）同（真－假）舟船（假嗓）多（真－假）有（真嗓）不（真假嗓）便（真假嗓）（真－假，指真嗓过度到假嗓）。

^用气
河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。通常来讲主要的方法有：
丹田用气：河北梆子演员普遍讲究丹田用气。这种理论来源于中国的中医学，中医学认为丹田位于脐下，其部位相当于针炎的“气海”、“关元”穴。凡田用气的具体方法大致可解释为：在吸气的同时，小腹收缩，胸郭、肺泡扩充，膈肌下沉，用“丹田”力量控制呼吸，使胸膛形成负压，从而使气息充实，再根据发声需要，调节气息大小、急缓，以利发声。
气口：是演唱中吸气的方法的总称。气口大致包括换气、偷气两种。
换气：一般是指唱腔间歇中的吸气，特别是在拖长腔和起高腔之前，必先换气，以作好准备。
偷气：一般是指在行腔中的急速吸气。

^音乐伴奏

河北梆子音乐，自这个剧种诞生以后，几经沿革变化，直到清光绪末叶，直隶新派梆子崛起，一跃而为河北梆子的主流，才最后统一了河北梆子音乐的基本特征，树立了河北梆子的新风格。
新派梆子的音乐，即继承了老派梆子的慷慨悲壮、苍凉凄楚之风，又根据河北人民的艺术情趣、民风民性和语言语音特征等，增添了高亢激越、痛快淋漓的特点，较老派梆子唱腔更加刚劲、豪爽、激愤，伴奏也更加热烈火炽，很有震撼力。
河北梆子乐队由文场、武场两部分组成，河北梆子武场，是伴随着河北梆子的诞生而成长起来的。它虽来源于山陕梆子，但却扎根在河北大地，与河北地方的花灯会、吹歌会相结合，吸收了昆曲等剧种的精华，并经前辈乐师们不断提炼和创造，逐渐演化为后来的演奏形式。河北梆子的锣鼓点节奏鲜明，铿锵有力，有着独特的演奏风格，为北方地区许多剧种以及京剧所引用。如京剧的“马腿”、“流水”、“串子”、“双飞燕”（又称"九锤半"）等，都来自河北梆子。河北梆子武场对评剧的影响也很大，在清末民初时，成兆才创办的庆春社，曾聘请河北梆子鼓师做教师，并创立评剧乐队及伴奏形式，由此评剧的开唱锣鼓，如”安板“、”尖板“、”垛头“、”梆子穗“、”七锤子“等，几乎均沿用了河北梆子的锣鼓经。
河北梆子的传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。建国后，乐队有了很大的发展，文场乐器有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、筝、阮等；武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、花盆鼓、唢呐等。

^常用曲牌

河北梆子常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛，伴奏人物舞蹈动作。

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