印象中的蔡小敏，是一位言行得体、善良、阳光的女老师。她的一位学生告诉我：大学时代她是读数学的，却能把古典诗词讲得激情澎湃，活色生香。这个我信。她的诗歌作品，我在报刊上、微信上断断续续读过，现在集中阅读，突然感到一个诗歌尤物的身影，在我面前一节节形成，最后立体地、惊艳地站立了起来，而雕刻这个尤物的人，正是蔡小敏。

这吻合她的气质。

优雅，是她有别于他人的最大特点，无论是为人或是写诗。文友们偶尔聚会，她是座中风景。话从来不多，脸上始终挂着微笑；看男人们喝酒，听女人们聊时装。说起诗歌，她总是说我写不好，而如果有人批评她的某个作品时，她一脸的虔诚，优雅地聆听。也许正是这种虚怀若谷，让人更觉得她的优雅是从骨子里流淌出来的，不是为了应付社交场合的。

这种女人写出来的诗，没有理由不迷人。

在蔡小敏的诗写中，有一个不可忽略的关键字眼：蓝。我发觉她对蓝有一种特殊的偏好。 “经年之后/我对自己说/忧伤不一定来自于大海/朝着一个方向奔跑/就能够成为凝固的蓝/”《本能》：“黑暗与光明交汇的一刻/不同的眼睛/为什么呈现纯粹而统一的蓝/”《是否可以称之为伤》：“那个绿，已褪去了蓝/剩下一片昏黄夹在相册/”《春风又绿江南岸》。蓝代表什么？值得这样矢志追求而又要求其“凝固”、“纯粹”或“统一”？ 蓝是介乎冷暖之间的一种颜色，澄明而偏于和暖，代表希望与生机。如果一定要解读小敏的“蓝色情结”，我想，作为女人，她追求“安静、平缓”的生活状态；而同样作为女人，她更希望自己活得有点妖。我们可不可以再作更深层次的理解：追逐蓝色梦想的女人，她淡泊名利，不坠红尘，喜欢某些精神的高蹈，从不放弃优雅的修炼？如果是，小敏的诗呈现出来的境界，已经具备了“蓝色妖姬”的一些品质。而这，并不是所有写诗的女人都可以达到的高度，虽然有点另类，但很炫目。我特别欣赏她的《开花的岛》：

遇见一群人，从明天而来

寻找某个昨天

安放冷掉的今天

没有人告诉我

分辨夜里的月光和白发

它们滑落的速度，掷地有声

荆棘丛里的小雀，闻讯起飞

直接奔向自己的约定

沉沉睡去的世界里，我在描画

一座开花的荒岛

没有晦涩的语言、奇特的意象，但这分明就是“蓝情结”的升华，理想中的桃花源。小敏很清醒地选择避世——远离喧嚣，也深知一切必须依靠自己的“描画”！ 读这样的诗歌，我更坚信：缪斯是属于蔡小敏这类灵气飞扬的人，或者说，蔡小敏是应该写诗的。难怪文学评论家、韩山师院的黄景忠教授几年前就断言：蔡小敏具备成为一个好诗人的潜质。我补充一点：蔡小敏诗质的蜕变，只是近一年半载的事。被誉为中国玉兰诗第一人的诗人、中国诗歌学会的常务副秘书长大卫评价蔡小敏和她的诗：“很美，她是属于诗歌的。”

当然，仅仅如此还是不够的。诗歌再小众，也必须担当起大众的职责，毕竟，我们生活在一个一日千里、风云变幻的大时代，诗歌不仅仅是闺房里的香水与素帕。作为女性诗人，蔡小敏在诗歌里还经常使用另外两个关键词：肋骨，锈蚀。对此，她又似乎有超乎常人的理解与感悟。

“平躺，放松，呼吸/肋骨保持弧度/吻合着时间的齿轮”：“这是我退化的一根肋骨/与蝴蝶的翅膀相似/带着远古的伤痕”：“一次漫长的祈祷/伴随肋骨抽离的疼痛/；”在《被遗忘的古筝》里她写道：就在时光断裂处/锈蚀还在一天天发生/；在《立冬》里：我又陷入那架纺车摇落的/旧时光/天空出现锈蚀的迹象/.肋骨不是人体的重要器官，但对蔡小敏来说，却是那样的敏感，也许，小敏被肋骨硌痛了；而锈蚀，又让她时时警惕着。罗兰。巴特说：每个人都有自己的悲伤节奏。一个人对生命的体验，往往出于自身的际遇，而这些际遇又使体验更深切更疼痛。我知道，命运对蔡小敏并不公平。我想说的是，命运又对谁公平过呢？我们在生活中踽踽前行，无知也好，有觉也罢，又有多少人能躲得过无妄之灾？重要的，是自我救赎，浴火重生。这一点，小敏显然做到了，并以此构成了她诗写的背景：悲悯与善良。在一首诗里，她甚至有点豁达了：最后我带走了自己/留下书页上一棵开花的树//我们站在生死之外/开始谈论轨迹、界限和哲学。

意大利“行为艺术之母” 玛丽娜。阿布拉莫维奇说：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大。”是的，当上帝关闭一扇门时，我们只能把希望转向窗，我们可以流泪，但我们更应该微笑，为朋友，为亲人。从这个意义上说，感谢诗歌，让蔡小敏那份绝不放弃的、在疼痛中保持的优雅，显得更难能可贵、更挺拔多姿！

蔡小敏喜欢把自己说成一个“小女人”，她的信念清澈而又天真：做一个好看的女子，并且相信海誓山盟。这样的人适合写诗，至于她能写到什么程度，我不想妄下结论，在这里，就用她刚写的一首题为《锁》的诗作结吧：

请集结所有

物理的，化学的，生理的，心理的

最好是文学的铁

打造一把识别唇印的锁

从此我把三千里江山，一百位诗人

据为己有

从此，我富甲天下

如果你要，请找准角度

迅速盗走我的吻痕