高安采茶戏剧本
戏剧音乐的创作，是作曲者根据戏曲故事情节的叙述要求，在音乐主题旋律的筛选，人物性格的刻画，戏剧矛盾冲突的处理，剧种曲牌音乐特色的灵活运用上，来进行通盘构思的。除此以外，还需要通过在演唱方面有一定表现能力的演员去完成。因为，戏曲乐谱，从某种意义上讲，还只停留在纸面上的平铺直叙。要把它唱好，唱出有该剧种的特色、韵味，唱出人物的性格特征，并与观众产生共鸣，给人以美的享受，则完全依靠演员的演唱技巧和功力。人们常说，演员的唱腔是戏曲音乐的二次创作就是这个道理。

老北京人常把看戏说成是听戏;您如果说去看戏，人家就会讲您是外行了。戏迷们对剧目的情节、演员的装扮、表演等都非常了解和熟悉。百听不厌的是演员的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的时候，干脆闭目聆听，以掌击拍;当听到绝妙之处，会情不自禁地大声喝彩叫好。这与现如今讲的"互动"，如出一辙。

有成就的演员唱腔非常有特色，因为同一段唱腔，不同的人来唱，风格、韵味就截然不同，甚至有天壤之别。所以在京剧界同是旦角行当，会出现梅、程、尚、荀"四大名旦"。以至不同流派，争奇斗艳，异彩纷呈。

由"老本调"衍生的诸多"花旦本调"、"服药调"、"逃调"、"锄棉花草调"、"小 花调"、"本悲腔"等，经戏曲音乐创作者及演员的共同努力，继承传统，推陈出新。将"曲牌连缀体"与"板腔变化体"有机地结合起来，运用到采茶戏唱腔的拖腔、花腔、曲牌的转换中去。着重在声腔、情感、吐字、韵味上下功夫，这种创造性的艺术再加工，极大地丰富了高安采茶戏的艺术表现力。正如京剧艺术大师梅兰芳先生所倡导的"移步不变形"。特色还在，韵味犹存，为演绎大戏打下一个坚实的基础。实践证明，这样的发展思路是正确的，确有可圈可点之处，新瓶老酒，使之更加醇香绵长，回味无穷。

著名高安采茶戏表演艺术家黎花英，幼时师从京剧老艺人，受到过严格的师承传授，唱腔、念白、做工等基本功扎实。五十年代初改演高安采茶戏，一改由男性扮演旦角的陈规，以扮相俏丽多姿，嗓音圆润甜美，表演舒展大方的花旦形象闪亮登台。给高安采茶戏表演添上一抹亮丽的色彩。

上世纪初，赣中地区民间流行花灯、彩调;并先后演变为两种采茶戏:一是锣鼓班，亦称"瑞河戏"，受瑞河大班的影响较大，其高腔唱调和锣经颇具特色，以袍带戏为主，现已近失传。另一种是"丝弦戏"，因伴奏只用"丝弦"(弦乐器)而得名;后经吸收京剧的锣鼓经，并与花鼓戏、民间秧歌、采茶小调相融汇，使之更具表现力与欣赏性，形成独具地方特色的艺术风格。丝弦戏起初也是从"独角戏"、"对子戏"、"三小戏"(小旦、小生、小丑)，逐渐发展而来的。主要活跃在农村及边远集镇。因瑞州府治所在地(高安)特别盛行，且从艺人员较多，故五十年代始冠名为"高安采茶戏"。与江西其它地区的采茶戏以示区别。

生于斯，长于斯的高安采茶戏富有浓郁的乡土气息，主要以表现农民群众的是非观念，爱憎情绪，善恶报应的农村题材见长。唱腔以民间小调为主，保持基本腔格，依腔格填词，反复唱和。故事情节亦比较简单，多是一事一议。舞台调度不大，基本以8字型穿行往复。表演上载歌载舞，欢快活泼。道白是艺术化的方言土语，诙谐幽默;"嬉笑怒骂，皆成文章"，(鲁迅语)，为赣中老表们所喜爱。

表演形式
高安采茶戏《孙成打酒》
高安采茶戏中以"对子戏"(小旦、小丑)的表演最有特色。旦角略施粉黛，头饰簪花，手持一方彩帕，身着长褶裙，足穿脚尖缀一红线球的绣花鞋。以碎步为基本步法，扮相俏丽，做功细腻。歌声悦耳，舞蹈活泼，予人以美的享受。

丑角(俗称小花脸)，则头戴礼帽，着灯笼裤，腰间系一短裙，手持一柄折扇，足蹬平底皂靴，鼻梁处涂一豆腐块大小的白粉。以走矮子桩为基本步法。表演亦庄亦谐，插科打诨，趣味横生。由他来演绎整台戏矛盾冲突的起承转合，是整台戏的"魂"，所以，梨园行里常有"无丑不成戏"、"丑是戏中胆"一说。

代表剧目
其地方色彩浓郁，小戏表演，载歌载舞，活泼轻松，"丑角"常为戏中之魂。大戏表 演则表情细腻，动作逼真，唱腔悠扬、婉转、吐字明丽、清晰。1959年县剧团在庐山为中共八届八中全会献演《四九看妹》。1964年赴北京怀仁堂献演《小保管上任》，后由天马电影厂拍成舞台艺术剧，在全中国上映。80年代，高安采茶戏 《孙成打酒》 、《喜鹊闹梅》、《闯关》等剧目先后由宜春地区采茶剧团上北京演出，并获好评。1993年，《孙成打酒》一剧被江西电视台摄成电视剧。

孙成打酒 折叠

《孙成打酒》 高安采茶戏传统剧目之一，故事叙述了皮匠邹三吉和徒弟相依为命，在高安开酒店。邹皮匠嗜酒如命。孙成因常到桂英店中打酒，两人便产生了爱慕之情。孙成每次打酒，桂英都未收钱。一次邹皮匠见孙成私下数钱，以为孙成偷窃其财。一气之下将孙成逐出。几经曲折，误会消除。最后邹皮匠同桂英母亲也情投意合，愿结秦晋之好。于是明烛高照，双喜临门。

小保管上任

《小保管上任》 高安采茶戏剧目之一，剧情为老保管因要担任饲养员而卸任，群众举荐其孙女承红接任保管员一职。老保管夫妇担心孙女年纪轻，挑不起"管家"重担，几番试测，特别是与重私利的"尖尖钻"的一场斗争中，承红大公无私，赢得大家的信任，接过钥匙，当上了"小保管"。

四九看妹

《四九看妹》 高安采茶戏传统剧目之一。1959年7月曾奉调上庐山为出席中央全会的领导同志汇报演出，受到中央首长的普遍好评。故事叙述小伙子四九与姑娘银心相爱。四九要下广东经商，与银心辞行。银心便要四九给她买东西，四九假意不买而引起两人之间一场误会，最后，疑云散去，两人重归于好。该戏载歌载舞，幽默风趣，整台戏节奏欢快活泼，气氛热闹喜庆，旋律悠扬流畅，语言亦庄亦谐，情节丝丝入扣，生活气息浓郁，喜剧风格鲜明。处处洋溢着青年男女开朗、豁达、健康向上的生活情趣。

游湖 折叠

《游湖》 高安采茶戏传统剧目之一。故事叙述恶少陈文借游湖之机调戏船家女玲珑，不想反被机智美丽的渔家女所严惩。该剧演出形式活泼，唱腔优美多变。

游湖

《游湖》 尚书之女陈赛金为夫(王举人)赴考饯行，仆人姜雄嗣机将罗帕宝偷去。王举人轻信流言，愤然休妻。身怀六甲的陈赛金忍辱负重，卖身为奴，在店主姐的救助下，将儿哺育成人。其子锦龙中试为官，出巡问案，惩处恶贼，痛挞顽父，为母雪耻伸冤。

代表人物
高安采茶戏创造的辉煌业绩，屡屡引起世人瞩目，戏以人传，人以戏名，好戏连台，人才辈出。五十多年来，在赣中红土地上，集结和造就了谌国泰、黎花英、罗运憨、吴其多、彭金花、刘如南、黄银泉、彭金城、刘世棉等几代表演艺术家，还有著名编导作曲黄凯、漆薪传、马正太、吴有汉、杨炳辉、刘敏涛、陆有勤、单世祯等，他们精湛的表演艺术和创作功底至今仍为人们津津乐道。新时期里，一批中青年演员脱颖而出，艾光明、肖建新、李小宝、兰光炎、兰芬、毛建舟、褚凤荣、饶华、马糯英、吴选秀等，他们有的文武兼备、身怀绝技;有的唱做俱佳、声情并茂，充分展示了自己的青春年华和聪明才智。尤其是胡桔根、赵日祥、邹红生、伍经纬、单松甫等一批中青年编导作曲的崛起，更为高安采茶戏的繁荣发展作出了不可磨灭的贡献。从上个世纪八十年代末至今，高安采茶剧团已通过江西省文艺学校、宜春学院高安校区以及随团办班等方式，培养了三批青年演员，如今均已成为剧团的骨干力量。1995年，在全省首届少儿艺术节上，学员李高阳一举夺得表演一等奖;2005年在全省第二届少儿艺术节上，学员徐弯、陈梦瑶、陈欢等学员又获表演二等奖;从2000年到现在的中国"推新人"三届比赛中，高安采茶剧团青年演员况慧、席燕娟、况迪等也都分获一、二、三等奖。在新世纪里，高安采茶戏又一代新人在崛起。

一代名丑
一代名丑，已故著名高安采茶戏表演艺术家谌国泰先生，早年饰演的四九，唱、念、做功极具个性特色，至今无人能及，堪称绝唱。他的矮桩功步法娴熟，轻松灵巧，高低错落，花样不断翻新，令人赏心悦目，酣畅快意。特别值得一提的是，他的帽子功十分了得，表演中，头上礼帽，毋需用手帮扶，只凭头部肌肉的运动，礼帽时而移至后脑，时而滑向眉心，时而左倾，时而右斜，不停地在头上打转转。滑稽有趣，谐而不俗。把一个活泼调皮，风趣幽默，聪明睿智的青年后生刻画得准确生动，惟妙惟肖。这一绝活，倾倒无数观众，无不为之啧啧称奇，交口赞誉。

戏曲表演中的高难度技巧，是经过演员长期刻苦训练才能掌握的，它对演员刻画人物性格，揭示人物内心活动，烘托剧情气氛，提高艺术欣赏性是非常重要的。遗憾的是，现在的许多演员已经很少进行这种高难度的技巧训练了，失传久矣，令人扼腕叹惜。

银心的扮演者彭金花同志，也是一位艺术造诣颇深的著名高安采茶戏表演艺术家。她生于梨园世家，科班出身，后又拜著名旦角演员黎花英为师，艺术上日臻成熟。笔者以为，纵观其长期的艺术实践，彭金花同志突出的艺术成就是对高安采茶戏声腔艺术的传承与发展。她能够结合自身特长、博采群艺、融会贯通、弘扬光大。可以说已自成流派，应尽快进行系统总结、提高。

彭金花的嗓音甜美圆润，音域高亢宽广，韵味醇厚纯正，行腔委婉多姿，酣畅中见俏丽，细腻中显洒脱。跌宕起伏，节奏感极强。在处理较长拖腔中，巧妙地运用装饰滑音进行曲牌的转换与衔接，醇冽延绵，峰回百转，一气呵成，似乎难以觉察一丝换气之隙。余音绕梁，令人叹为观止。

在《四九看妹》中饰演银心，扮相清新，俏丽可人。碎步轻盈，欢快活泼，绢功娴熟，旋抛自如。以目传情，媚而不俗，天真烂漫，娇态可掬。把一个热情好客、爱情专一、纯洁无瑕，待字闺中的青春少女刻画得极其生动、传神。

名家折叠
黎花英同志饰演的高安采茶戏《杜十娘》中的杜十娘，是其演艺生涯中浓墨重彩的一笔。大段的唱腔，随着剧情的深入，时而似涓涓流水，平缓悠然，令人陶醉;时而如急风骤雨，摧枯拉朽，叫人悚然。特别是悲情哭腔，"冤家呀……";拖腔里揉和有花腔，花腔中掺入了咽腔。声声是泪，字字是血;泣诉相叠，悲愤交加。撕肝裂肺的哀怨，动天地，泣鬼神。把一个生活在社会最底层，受尽封建压迫，力图冲破樊笼的桎梏，追求美好幸福;却又被无情抛弃的青楼女子悲愤苦楚的心情，刻画得淋漓尽致，入木三分。每至此，现场观众无不为之动容，台上台下唏嘘一片。艺术感染力十分强烈。此情此景，至今让大家难以忘怀。试想，如果没有作曲家的吸收与改革，没有演员的第二次创作，是很难达到这种艺术效果的。

高安采茶戏声腔艺术取得的丰硕成果，经历了几代人艰苦地不懈努力。在"让地方小剧种向新歌剧发展"的激烈争论中，以及十年内乱的磨难中，一步一步地走向成熟的。使之成为江西采茶戏"四朵金花"里的一支奇葩。

现状
进入21世纪，非常遗憾地感觉高安采茶戏遭遇到前所未有的困惑与尴尬。许多剧团英才匮乏，后继无人。戏剧院场门可罗雀，冷冷清清，往日的风光不再。这症结到底出在哪?除了如今娱乐媒体呈多元化的趋势以外，传统戏曲的改革等深层次的问题是否也应提到议事日程上来。高安采茶戏应以编排短小精悍，贴近生活的城乡小剧为主。小戏主题突出，人物不多，布景简洁，道具较少。语言、肢体动作可以精雕细刻。音乐锣鼓多些喜庆热闹。声腔道白地方色彩浓些，再浓些。不必拘泥不合时宜的程序化的东西。提倡回归自然，回归原生态。但也要防止低俗、色情、宿命、反动的沉渣泛起。大力培养身怀绝技的艺术领军人物。高歌时代主旋律，为民众提供健康有益的精神食粮。"东北二人转"，之所以红遍东三省，唱响中国，除了与赵本山等表演艺术家大力推崇以外，其喜庆欢快、幽默风趣、风格鲜明的地方艺术特色起了决定性的作用。