“龙城画派”——形成于清代中期，发展壮大于清末民初。《清书画家名录》记载：晚清时袁塘的蝴蝶、宝池和尚的牡丹、孙云江的黄牛、王为翰的墨竹、路荫南、侯子安的山水等等都在画坛上享有一定的盛名。他们不仅在艺术上竞相创新，而且立坛传艺，举办书画讲习所，建立书画研究会，广为传授技艺，为群众性的书画活动奠定了基础。

本县书画艺术之所以能够走出去，其创始者、奠基者应首推当代画坛高手王子云。王子云早年入上海美术专门学校学习，民国6年（1917）即在本县高等小学教授美术，在“五四”新美术运动启发下，先后到北京、上海、南京、杭州等地从事美术活动和任教，后自费去法国留学6年，走中西结合的道路。在他教育、影响和推荐下，萧县一批有才华的学生始得以进高校深造。仅二、三十年进入北京、上海、杭州以及苏州、徐州等美术专科学校学习的就有27人，其中女生3人。这批进入艺专学习的学生，以传统的国画为基础，进而吸收西洋的技法，走出了各具特色的艺术道路，在诸多画种中自成一家。从而走出萧县，成为当今画坛风云人物。如雕塑大师刘开渠、水彩画大家王肇民，巴黎先锋派主将朱德群，而美学界的前辈王子云，则以美术史理论家、雕塑史理论家称著于世。长期在家乡从事教育工作的百岁老人萧龙士、书画兼擅的欧阳南荪、刘惠民等则对“龙城画派”的继承和发展承先启后。当代艺术大师刘海粟著文论及萧龙士丹青生涯时曾说：“自同治末至民国肇造，龙城画派，名震徐淮”。“龙士故里萧县，为该派中心腹地”。

解放后，在前辈艺术家的熏陶下，一批中青年画家迅速成长起来。，他们从老一辈手中接过传统的画笔，而又是各展所长，以独特的风格活跃于画坛，诸如天津画院的吴燃、北京艺苑的卓然、安徽画院的郭公达、葛庆友、安徽艺术学校的张翰、萧县画院的欧阳龙、薛志耘、郑正、寿县画院的朱宝善、徐州画院的宋德安、朱沛然，他们之中有家传、有自学、有毕业于高等艺术专科学校，入门的道路不同，但都在继承“龙城画派”的基础上，勇于创新和突破，或山水，或花鸟，或人物，都有一定的造诣，有的已名噪当今。

随着书画的普及，人们的审美观念也开始改变，从工厂到种田的农民，从机关干部到学校的教师， 泗县老泗州新闻网

以及商店的营业员，理发店的理发师等等，爱画者日盛，学画者日众，他们种棉花的画棉花，种葡萄的画葡萄，种蔬菜的画蔬菜，养家禽的画鸡鸭，建筑工人画楼房等等，风格朴实无华，有着浓郁的乡土气息和生活的真实感，他们的作品已当之无愧地登上各级展览的大雅之堂。上海书画评论家茅子良誉赞：“萧县无处无书画，书画代代开新花”。

“龙城画派”历经二百年的发展史，逐步形成自己的独特风格。

人品与画品混为一体，为其特征一。萧县与齐鲁同俗，性格“敦朴而纯茂，质直而好义”，所作书画亦质朴无华，坚劲、秀雅而率直，豪爽、洒脱而诚恳。 深厚的文化素养和浓郁的乡土气息交融，是其特征之二。“龙城画派”的代表人物多为书香门第，书画兼擅，诗文亦见长，在他们的笔下物与我、景与情、诗与画、意与法得以融会与统一，家乡的一草一木、一山一水，经他们的艺术加工和提炼无不栩栩如生，绘声绘色，赋予无限的生命力和神奇的魅力，令人玩味无穷。师古而不泥古，既重传统的章法布局，又在运笔构图上多有创新，为其特征之三。当今，蜚声海内外的老一辈，都是以传统的泼墨画为基础，汲收他国、他地之长，另立门户，独树一帜。而刚刚崛起的新秀，既博采众长，又刻意创新，自成一体。