一、祁阳戏

       “祁阳戏”：清光绪二年(1876)有许丁明者，在“五里牌”创办祁剧“福”字科班。民国十九年(1930)李浩春开办“庆”字科班。民国十二年(1931)，李建义又在五里牌办“金’字科班。民国三十五年(1946)，城镇龙侯宫都梁大戏院开设“荣华台班”。历年来，外地班台如“大舞台”等来武冈城乡演祁阳戏的不少，演“平贵回窑”、“定军山”、“黄忠带箭”等百来个节目。

祁剧，也叫祁阳戏。它分为永河、宝河两派，但舞台语言，统一用祁阳官话。声腔有高腔、弹腔、昆腔三种。它是湖南历史悠久、流行较广并对粤、闽等省不少剧种的形成与发展颇有影响的戏曲剧种。祁剧起源于明代，距今已有四百多年历史。

　　祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百剧目已失传，后在1956-1961年期间发掘出来的。祁剧中的弹腔剧目约占百分之八十，高、昆剧目约占百分之二十。

　　祁剧音乐，素以高亢、激越见称。曲牌十分丰富，据邵阳地区已整理付印的音乐资料统计，有一千零七十九首。

　　高腔是祁剧中最古老、最有特色的一种声腔。至今还保留着“帽形燥鼓”这种古老的乐器。祁剧弹腔，是后于高腔兴起的一种声腔，分南北二路。它的南路，包括〔弋板〕、〔安春〕、〔阴皮〕等。在它的发展过程中，受宜黄戏和徽剧的影响。

　　祁剧昆腔用唢呐和笛子两种乐器伴奏，唢呐多用于情绪激昂、气势磅礴的唱段，笛子多用于叙事、抒情、轻快的唱段。唢呐伴奏时用大锣、大鼓、大钹以加强气氛；笛子伴奏时用帽形燥鼓轮奏。

　　祁剧过场音乐，分“大牌子”和“小牌子”两类，大牌子曲调丰富，既可渲染威武雄壮、庄严肃穆的气氛，也可表现热烈欢快、沉痛悲切的情绪。小牌子曲调轻快、流畅，多半用以配合表演动作，表现人物思想感情。

　　祁剧的脸谱化妆，只用红、黑、白三个基本色调。花脸（净）脸谱，除粉脸外，其它多是专人专脸。祁剧的服装、首饰，也有它的特点。

　　祁剧的行当，也和其他剧种一样，分为生、旦、丑、净四行。细分又有八大色、十个头等等分称。八大色是生、旦、净、丑每行两个。

　　祁剧科班众多，名伶辈出。清咸丰、同治以后，祁剧科班到处涌现。据现有资料，自咸、同到抗日战争前，祁阳县办有：鸿、元、如、永、祥、方、香、梅、玉、翠、文、三、喜、荣、国、丽、巧、春、超等四十二个科班。其中玉字科的李玉亮，翠字科的何翠福，三字科的唐三雄，喜字科的刘喜艮，称祁剧三个半聪明子弟，他们都是名重一时的艺术家。培植人才最多的，当推“荣”字科班，如名丑李荣富（艺名李泥巴），名生李荣祯，名旦苏荣兰，他们都是驰名湘桂的大老师傅，在祁剧中享有很高的声誉。

二、武冈阳戏

      “武冈阳戏”：起源大概在清末民初，专业艺人不多，大都临时搭班，农闲凑合外出演戏，春来回家生产，后为巫师继承掌握，作为人家“酬愿”(又喊还愿)。招客演唱的工具，有健康的，也有不健康的，但是有一定的地方色彩。节目有“何氏磨媳”、“赶子牧羊”、“傅公子逃难”、“铁板桥”、“湘子服药”、“刘海戏蝉”、“磨豆腐”、“打草鞋”、“打妻劝夫”、“磨房生子”等70来曲。1956年，武冈文化馆挖掘出63曲，记录成册。“降成风”：通过整理，于1956年11月参加湖南省民间艺术会演，评为优秀节目二等奖。省人民出版社将其印成单行本推广。

三、板凳戏

       “板凳戏”。属地方戏。就地演唱，不化妆，锣鼓、胡琴伴奏，简单方便，纯属祁戏。民间喜庆婚丧，多有请唱板凳戏的习俗。原武城老艺人刘怀来掌握的一台板凳戏，坐场的有李百花、花脸有朱福原、王松庭，生脚有王顺生、游志道、游先章等。节目有“双拜寿”、“黄鹤楼”、“鸿门宴”、“子仪上寿”等70来个。

四、丝弦戏

“丝弦戏”：其历史渊源，起源于围桌弹唱。词较文彩，雅俗共赏。起初唱些小曲，如“喜报三元”、“西官词”、“摘葡萄”等，调有“淮调”类，“叠断桥”类、“南北词曲”等，后来逐步发展成为“丝弦戏”。节目有“双下山”、“秋江赶船”、“娘送女”、“安安逗米”、“苏文表借衣”、“烤火下山”、“琴房送灯”、“活捉三郎”、“讨学钱”、“杨雄杀妻”、“王昭君”等。曲词柔腻委婉，优美动听。其中有武冈文人自编或修改的“黛玉葬花”、“黛玉自叹”、“悼潇湘”等。