海南儋州文艺多多，但调声是最出名的。调声是民间音乐，那么儋州调声产生于西汉时期，发源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带。是一种以儋州方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲。调声的内容以表达爱情、幸福生活为主，以曲调优美和群体娱乐的特点流传于儋州、三亚、昌江、白沙、东方等地。由此，儋州被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡"。

唱调声没有固定的场合和时间，在农闲时节、逢年过节，在山坡野地、乡镇集市都可进行，主要是青年男女互相以歌抒情，农历八月十五唱调声尤为盛行。 

        “儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台。”地处海南岛西北部的儋州、历史悠久，源远流长。自汉武帝元封元年建置以来，已有2000多年历史。特别是北宋一代文宗

儋州调声队曾赴武汉、广州、北京等地演出，在各地掀起了一阵“儋州风”。电影《椰林曲》、芭蕾舞<红色娘子军>等都引用了儋州调声旋律。调声还参加了中南六省春节联欢晚会，荣获国家级金奖、银奖。2001年，调声在南宁国际民歌节上更是大展风采，中央电视台及浙江卫视等还专门到儋州采风，将调声制作成专题节目在多家省级卫视播放。2001年，海南首次举办儋州调声节，儋州市城乡一下子涌现出278支调声队伍，近万名群众分别参加了调声表演和体育竞赛等活动。
   

  儋州调声突破了山歌固有的表现形式，曲调层出不穷，演唱过场活跃，不论是唱词、曲调、节奏、儋州调声体裁近似民间小调。曲调有宫、商、羽等多种调式，旋律进行中还经常出现调式交换和转调变化。而且，儋州调声在发展中善于吸收古曲、现代歌曲及外国歌曲旋律，这也是调声艺术常唱不衰、与时俱进、历久弥新的重要原因之一。古老的儋州山歌歌词大多是韵脚宽松的"二句半"。后来人们在劳动中又学到"车水歌"的旋律，再加入节拍鲜明的舞蹈节奏和情绪昂扬的音调进行集体对唱，演唱时手臂和身体随歌声节奏前后摆动。

儋州调声的特色，主要从语言，曲调、艺术、动作四方面看。语言特色，通俗优雅，朴实自然，准确鲜明生动，富于形象性和感情色彩。曲调特色，以二句曲调和四旬曲调为主，也有三旬半体，六句体，长短句体，格律与古体诗相近，韵律比古体诗严。曲调有热情、奔放、优美的音乐旋律，但其曲艺韵调又变化无常。艺术特色方面，尤以抒情、说理、讽刺、夸张、烘托、渲染、对比、引用等方法为常用。如举人张刚的情歌：“被风不怕身寒冷，心红不忌路熟生；寻梅踏雪思春色，转水绕山放步行”。抒情、夸张达到顶峰。“泪满似江边泛浪，心如石压重难当”。的比喻手法：“泪流浦浸江河满，任意人推只大船”的夸张手法：“蝇咬蚊死蝇狂笑，蚂蚁兴兵去验尸”。的拟人好法，都相当生动形象。动作特色，如浪如潮，灵活无极。以扎马、搂身、甩手、摆项、勾小手指、打颈花、妹眼神为基本动作。
调声有若干常用曲调，以此为基础加以发展变化，可以创造出更多新曲，从而常唱常新。历年搜集到的调声曲调已有六百多首，有一定代表性的曲目有<天崩地塌情不负>、《祖国江山花百样》、《一时不见三时闷》、《单槌打鼓声不响》等。

     儋州调声由于不断地升华发展，才成为艳丽夺目的南国奇葩，在祖国的文艺百花园中永开不败。其发展，大致有四个阶段。
1、升华。北宋期间，受苏东坡的影响，调声歌词从通俗到成诗，使调声提高了品位，出现了质的升华。东坡设馆收徒教学，他的学生有一情人唱歌相约，不会解。这首歌是：“高根
2、入剧。海南流行一句俗话：“文昌无黎，儋州无剧”。八十年代，以唐宝山为主要代表的一批民间艺人，在县政府一些有远见领导支持下，解放思想，大胆创新，编演儋州歌剧，把调声搬上了艺术舞台。特别是县委书记何友信，顶住“文革”禁止调声，打成“封”资修“旧文化的压力，旗帜鲜明地支持儋州调声，使其成为儋州特色文化之一。林芝畅、黎焕都、吴焯明、羊经位、戴青云、陈开就等领导为发展儋州调声艺术也作出了很大的贡献。
3、成节。新世纪初年，得到市委市政府的重视和支持，创立了“儋州调声艺术节”，即每年中秋节为调声节，使儋州调声成为海南文化的重要品牌。海南省委常委，宣传部长洪寿祥说：“被誉为南国乐坛奇葩”的儋州调声，既是儋州民间文化的“品牌”，也是海南文化的‘品牌’。成为海南四大文化节日之一。(其他三个是椰子节，三月三，欢乐节)

      儋州调声历史悠久，它集中地反映了古代海南音乐的发展过程，对研究海南古代音乐发展有重要的意义和历史价值，曾获得美国、加拿大等国际音乐专家和国内音乐界人士的高度评价。
儋州调声是劳动人民创造出来的精神财富，在不同历史时期都发挥着特有的作用，是海南文化的重要品牌之一。调声歌会是群众自娱自乐、自我教育的一种良好形式。