英歌，又称"鹰歌"、"鹦哥"、"唱英歌"或"秧歌"，是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的汉族民间广场舞蹈，表演气势豪壮，气氛浓烈，流传于广东、福建等地，由男子表演，有歌颂英雄的含义。2006年5月20日，英歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

      英歌相传已有三百多年的历史，来源多解释为当地民众尚武习俗的变体或搬演《水浒传》故事。
一般在逢年过节期间演出，舞者多为双数，少则12人，多至108人，每人手执一对彩色木棒，配合锣鼓点和吆喝，挥动双棒交错翻转叩击，边走边舞；演出分为"前棚"和"后棚"两段，前棚为锣鼓乐演奏和英歌舞；后棚为各具特色的小戏和拿手节目。英歌舞的基本动作是舞棒，舞时每人各执两根圆形短木棒（直径10厘米，长20厘米），双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。英歌节奏有慢板、中板、快板三类；有时套路多达20套，有"洗街"、"拜年"、"布年"、"背槌"、"过胯"、"抱槌勾脚"等。英歌舞具有鲜明的阳刚英武之气，舞至高潮，呐喊与螺号声响彻四方，气势磅礴，震撼人心。

       “英歌”，演员持双棒起舞，其形式虽与“鼓子秧歌”有近似之处，但表演者要画脸谱，扮成《水浒传》中的英雄人物，盛行于广东潮汕一带。潮汕乡民移居香港后，常于年节时组织青年演出“英歌”，以此寄托乡思，增强本族系成员的团结。
在中国广袤的汉族地区，一年之中最为隆重和热闹的民俗节日，莫过于自古以来的传统“春节”。随着千百年来朝代的更迭和岁月的沧桑巨变，长达十天、半月以至整个农历正月，群众性庆祝高潮的内容和由内容所决定的形式，仍旧始终显示着浓厚的地方色彩。也正是这些蕴含多方文化内涵与形式的民间艺术，构筑了我国东西南北各方，大相径庭的民风、民俗和
传统歌舞及其形式。
北方喜庆佳节中不可或缺的民间歌舞“秧歌”，自宋代伊始，逐渐遍及于大江南北，成为融入不同地域民间艺术形式与特色，既付共性又具个性的汉族群众歌舞活动。长江流域以至南岭以南地区现有的一些“秧歌”形式，虽已不再以“秧歌”相称，但若真追其来源，与早期流传于黄河流域祭祀性的“秧歌”，在渊源上会有一定的关系。
地处岭南的广东省潮汕地区，长期以来所流传的一种被称做“英歌”的“秧歌”形式，是已被当地群众所认同并倍受喜爱的群众活动形式。 由于时代和地区的不同，“英歌”也曾称作过“莺歌”、“因歌”和“秧歌”。现在的“英歌”，已纯属具有一定技艺和程式化的化妆歌舞表演项目。其中人物的形象，多扮成“水泊梁山”英雄好汉。据说这种表演和化妆形式，出自于《水浒传》中绿林英雄化妆成舞队，混入法场搭救宋江的故事。

普宁英歌约有四百年的历史。它起源于人民群众劳动之余喜习武（学拳头），借以消除疲劳、健身壮体，后又在习武的基础上，根据宋朝梁山泊英雄攻打大名府的故事创编了“唱英歌”，后代代相传，发展为南方汉民族优秀民间传统舞蹈。（清乾隆年间旱塘人成技创编"英歌舞"，传教于民。清咸丰年间铁山许亚梅、大长陇陈娘康借唱英雄为名练习武艺，以备义师再起，也是普宁英歌较早的著名传人）。