还记得以前作别林时代的无声电影嘛？那个有声的彩色电影呢？有谁还记得第一部开展特效的电影么？随着时代的过去，科技也与时俱进，我们的娱乐方式逐步地变得先进化和时代化，其中电影行业中，最大的变化莫过于特效的进步。特效的进步，给了我们带来视觉上的冲击感，同时也直接告诉我们科学进步到那个层次，下面我来用一张图来形象地告诉大家，电影的发展史。

从上面的图片，可以看出来，如今的特效，已经做到弄假成真的地步了。下面我来举几个有历史代表的电影，给大家讲述特效的发展史。

1.西部世界 Westworld (1973)，电影史上最早的2D电脑生成影像。如果你在挠头想着这部看似粗糙的电影中究竟哪里使用了电脑特效，那么让我来告诉你吧——是主演尤尔•伯连纳的机器人眼球。还记得他每次显现杀机时，眼球都会闪出骇人的光芒吗，没错，这就是CGI的功劳，在当时是相当革命性的突破。当时的做法是，把电影的每一帧图像扫描进电脑，然后分割成无数的矩形方块，然后给每个方块着色，最后的效果就是让人不寒而栗的眼中光芒。听起来挺简单，但做起来可费事了。

2.未来世界 Futureworld (1976)。最早的3D电脑图像。恭喜《西部世界》的续集《未来世界》一并入选！还是《西部世界》的原班特效制作人马Triple-III，这部续集场面更大，有更邪恶的机器人出现，因而也有更多的机会让他们大展身手，把特效推向当时的极致。彼得•方达的脑袋被电脑渲染成三维图像，出现在影片中，好吧，我知道这在今天听起来一点也不激动人心，不过本片获得了奥斯卡科学与工程奖的肯定，那可是响当当的荣耀。

3.电子世界争霸战 Tron (1982)。首次大量使用3D图像。Triple-III再次出击，完成了这部史诗般的科幻巨作。片中有超过15分钟是纯电脑影像，制造出一个亦幻亦真的虚拟世界，刺激的飙车和火爆的战斗场面都有CGI的点缀，在80年代初是划时代的作品。要知道，所有这一切，都是用内存2M的电脑完成的，工作制艰辛可见一斑。相比之下，去年上映的续集虽然特效进步了不知多少倍，但在开创性上却未必及得上这部原版。

4.侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)。最早的物理质地CGI图像。不得不感叹电脑技术的发展之迅速，十年前的最高技术还是一些外表光滑的虚拟物体，而到了《侏罗纪公园》，栩栩如生的恐龙仿佛要跃出屏幕。又是工业光魔的杰作，毫无意外的赢得了奥斯卡。在全片14分钟的恐龙场面中，只有大约四分钟是全电脑制作，其他特效手段还包括了电动木偶技术和泥塑微模型等等，在诸多技术的支持下，片中的恐龙在今天仍具有威慑力。

5.玩具总动员 Toy Story（1995）。首部CG动画长片。还记得我们爱跳槽的老朋友约翰•拉斯特吗？他这回可是搞出了大动静的，《玩具总动员》的影史地位不容否认。虽然并没有什么新技术的使用，但事实上，当时本片的制作小组既缺人又缺经验，他们之前的纪录不过都是些几分钟长的短片罢了，而迪斯尼给本片的预算也十分有限。和电影中的情节一样，制作电影的过程也是一个迎难而上的励志故事，正是经历了难以想象的磨难，才有这部杰作的诞生，皮克斯也正是从那时开始，奠定了在动画界的地位。

6.泰坦尼克号 Titanic (1997)。这还需要理由嘛？卡神的史诗巨作，赞誉无数，且不论技术如何，在花钱如流水的好莱坞，一部电影的制作费用和票房超过十年无法被后者打破，这已经是奇迹中的奇迹了。超过500个特效镜头，巨细无遗的再现了这场20世纪初的巨大灾难。据说有四个特效工作室参与了本片的制作，无论是我们看到的部分——电脑生成的甲板，锅炉，断裂的船体效果，还是那些我们没看到的部分——以电脑抹去拍摄时的飞行物，坠落的人等防止穿帮，都无不证明了卡神这个完美主义者的一丝不苟。

7.黑客帝国 The Matrix (1999)。子弹时间的创新运用。
《黑客帝国》从东方汲取了不少养分，大友克洋的动作变形技术，给了龌龊司机兄弟很大的灵感，而最后的成品——旋转中的慢镜头动作，则是多摄影机拍摄、电脑特效和威亚通力合作的效果——传统的时间片摄影术的革新。当然，袁和平的动作指导亦功不可没——很高兴这个榜单中能出现华人的名字。

8.阿凡达 Avatar (2009)。卡神第三次上榜，果然无敌。泽米基斯没能做到的事，卡神做到了，当然，同样建立在他一贯的高预算和超长制作周期上。从此，动作捕捉角色的面部不再是刻板僵硬的“死眼效果”，而是完全与真人无异。相比之下，本片其他的特效成就都相形见绌了，“真奇怪，媒体都拿阿凡达的3D大做文章。”卡梅隆说，“因为某种程度上来说，3D只是我拍摄本片的保底。我们足足花了两年时间来开发表情捕捉技术，对我来说，这才是大头。”